Nachschlagen

Zunächst unterscheidest du zwei Fragen: Welcher Ton steht dort und wie lange dauert er? Die Stelle des Notenkopfs beantwortet die erste Frage. Seine Gestalt und die dazugehörigen Zeichen beantworten später die zweite.

Die fünf waagerechten Linien bilden zusammen das Notensystem. Zwischen ihnen liegen vier Zwischenräume. Sowohl Linien als auch Zwischenräume werden immer von unten nach oben gezählt.

Stell dir, wie im Theorieheft, eine Leiter vor: Unten befindet sich eine tiefere Position, weiter oben eine höhere. Beim Notenlesen hilft dir diese räumliche Orientierung.

Zum Bestimmen eines konkreten Notennamens brauchst du außerdem den Notenschlüssel. Eine einzelne Note ohne Schlüssel lässt sich nicht eindeutig benennen.

Manche Töne liegen so hoch oder so tief, dass die fünf Linien nicht ausreichen. Eine kurze Hilfslinie erweitert das Notensystem genau an der Stelle der betreffenden Note.

Bei mehreren Tönen außerhalb des Systems können auch mehrere Hilfslinien übereinander oder untereinander stehen. Es sind keine durchgehenden sechsten oder siebten Notenlinien.

Der Notenkopf zeigt die Höhe an. Ob der Notenhals nach oben oder unten gerichtet ist, verändert den Ton nicht.

Übungsidee aus dem Heft: Setze Notenköpfe auf vorgegebene Linien und Zwischenräume und zeichne anschließend eine Note mit Hilfslinie.

Die zuerst gelernten Töne heißen c′, d′, e′, f′, g′, a′, h′ und c″. Der nächste Ton nach h′ heißt wieder c, liegt aber eine Oktave höher.

Im Violinschlüssel liegt c′ auf der ersten Hilfslinie unterhalb des Systems. d′ steht direkt darunter im freien Raum, e′ auf der ersten Linie, f′ im ersten Zwischenraum und g′ auf der zweiten Linie.

Danach folgen a′ im zweiten Zwischenraum, h′ auf der dritten Linie und c″ im dritten Zwischenraum.

Lerne zunächst die festen Positionen, statt nur die Folge auswendig aufzusagen. Das Heft lässt dich deshalb Noten benennen und anschließend selbst ins System eintragen.

Nach c″ setzt sich die Tonfolge mit d″, e″, f″, g″, a″, h″ und c‴ fort. Die Namen wiederholen sich, aber die Töne erklingen höher.

Im Violinschlüssel liegen d″ auf der vierten Linie, e″ im vierten Zwischenraum und f″ auf der fünften Linie. g″ steht unmittelbar über der obersten Linie.

a″ liegt auf der ersten oberen Hilfslinie, h″ direkt darüber und c‴ auf der zweiten oberen Hilfslinie.

Besonders hilfreich ist die gemischte Übung: c′ und c″, d′ und d″ oder andere Töne aus beiden Oktaven gegenüberstellen. So lernst du die Positionen und nicht bloß eine feste Reihenfolge.

Noten tragen nicht nur eine Tonhöhe, sondern auch einen Zeitwert. Die drei Grundwerte des Hefts sind die ganze Note, die halbe Note und die Viertelnote.

Eine ganze Note hat einen offenen Notenkopf ohne Hals; sie entspricht vier Viertelschlägen. Die halbe Note besitzt einen offenen Kopf und einen Hals und dauert zwei Viertelschläge.

Die Viertelnote hat einen ausgefüllten Kopf und einen Hals. Sie dauert einen Viertelschlag. Zwei halbe Noten ergeben eine ganze, vier Viertelnoten ebenfalls.

Das Pizza-Beispiel im Heft hilft beim Zerlegen der Werte: eine ganze Pizza, zwei halbe Stücke oder vier Viertelstücke. Die tatsächlichen Sekunden hängen aber davon ab, wie schnell das Stück gespielt wird.

Die obere Zahl der Taktangabe sagt, wie viele der unten angegebenen Zähleinheiten in den Takt passen. Bei 4/4 sind es vier Viertelwerte.

Der Taktstrich markiert die Grenze zwischen zwei Takten. Nach dem vierten Viertelschlag beginnt die Zählung im folgenden Takt wieder mit eins.

Ein vollständiger 4/4-Takt kann beispielsweise eine ganze Note, zwei halbe Noten oder vier Viertelnoten enthalten. Auch Mischungen sind möglich.

Das Heft kombiniert das Benennen der Noten mit dem Eintragen der Zählzeiten. Die Position des Notenkopfs benennt den Ton, der Notenwert bestimmt seine Länge.

Der Violinschlüssel wird auch G-Schlüssel genannt. Sein innerer Bogen umschließt die zweite Linie des Notensystems: Dort liegt im Violinschlüssel das g′.

Er steht am Anfang des Systems und legt die Tonhöhenzuordnung fest. Mit seiner Hilfe kannst du alle weiteren Linien und Zwischenräume benennen.

Das Heft lässt den Schlüssel zunächst nachfahren und dann selbst zeichnen. Anschließend folgen kleine Notendiktate.

Wichtig: Der Violinschlüssel ist nicht ein einzelner Ton, sondern die Orientierung, mit der viele notierte Töne eindeutig lesbar werden.

Manchmal muss ein Ton genau drei Viertelschläge gehalten werden. Dafür eignet sich die punktierte halbe Note.

Der Punkt rechts neben einer Note verlängert deren ursprünglichen Wert um die Hälfte. Die halbe Note hat zwei Viertelschläge; die Hälfte davon ist ein weiterer Schlag.

Zusammen ergibt die punktierte halbe Note drei Viertelschläge. Die gleiche Regel gilt später auch bei punktierten Viertelnoten und anderen Werten.

Der Punkt steht hinter der Note und ist nicht mit einem Artikulationspunkt über oder unter dem Notenkopf zu verwechseln.

Ein Haltebogen verbindet Noten derselben Tonhöhe miteinander. Sie erklingen als ein einziger, durchgehender Ton.

Die notierten Dauern werden zusammengezählt. Eine halbe und eine Viertelnote mit Haltebogen ergeben drei Viertelschläge.

Besonders wichtig ist der Haltebogen über den Taktstrich hinweg: So kann ein Ton länger als der Rest des aktuellen Takts dauern.

Du spielst den zweiten verbundenen Notenkopf nicht neu an. Genau das unterscheidet den Haltebogen von zwei getrennt gespielten gleichen Tönen.

Der Bindebogen und der Haltebogen können ähnlich aussehen, bedeuten aber nicht dasselbe.

Der Bindebogen verbindet unterschiedliche Tonhöhen zu einer weich und zusammenhängend gespielten Tonfolge. Er verlängert nicht einfach einen einzelnen Ton.

Bei Blasinstrumenten kann die gebundene Gruppe beispielsweise in einem Luftstrom gespielt werden. Dein Instrument und dein Lehrer bestimmen die praktische Umsetzung.

Vergleiche: Gleiche Tonhöhe und ein durchgehender Ton – Haltebogen. Verschiedene Töne ohne hörbare Lücke – Bindebogen.

Ein Schlussstrich steht am Ende eines Musikstücks oder einer vollständigen Übung.

Du erkennst ihn an zwei nebeneinander stehenden senkrechten Linien: einer schmalen und einer deutlich dickeren Abschlusslinie.

Er zeigt an, dass an dieser Stelle das Stück zu Ende ist. Er ist kein Zeichen für eine weitere Wiederholung.

Bei einer Notenleseaufgabe kannst du Schlussstrich und Doppelstrich anhand ihrer unterschiedlichen Linienbreite unterscheiden.

Der Doppelstrich besteht aus zwei nebeneinander stehenden dünnen Strichen.

Er kann den Wechsel zu einem neuen Abschnitt hervorheben, zum Beispiel zwischen Strophe und Refrain oder an einer Formgrenze.

Ein Doppelstrich beendet deshalb nicht automatisch das ganze Stück. Dazu wird gewöhnlich der Schlussstrich mit dicker Abschlusslinie verwendet.

Achte beim Lesen auf die Funktion: Gliederung durch Doppelstrich, tatsächliches Ende durch Schlussstrich.

Manche Melodieteile werden zweimal gespielt. Statt die Noten erneut zu schreiben, verwendet man Wiederholungszeichen.

Das Ende des zu wiederholenden Abschnitts ist als doppelter Taktstrich mit zwei Punkten gekennzeichnet. Steht davor kein eigenes Anfangszeichen, wird vom Beginn des Stücks wiederholt.

Bei einem Abschnitt mitten im Stück markieren ein öffnendes und ein schließendes Wiederholungszeichen Anfang und Ende.

Beim zweiten Durchgang spielst du über das schließende Wiederholungszeichen hinaus weiter, sofern keine andere Anweisung folgt.

Wiederholungsklammern regeln, was beim ersten und beim zweiten Durchgang gespielt wird.

In einer häufigen Form gehört die Klammer 1 zum ersten Durchlauf. Vor der Wiederholung springt die Musik zurück; beim zweiten Durchlauf wird Klammer 1 ausgelassen und stattdessen Klammer 2 gespielt.

So können zwei Durchgänge fast gleich klingen und trotzdem verschiedene Endungen haben. Das Heft zeigt außerdem Klammern für mehrere Durchgänge.

Beim Lesen ist die Reihenfolge entscheidend: Zuerst Anfang und erste Endung, dann wiederholen und zur passenden zweiten Endung wechseln.

Sprungzeichen erlauben Wiederholungen an anderen Stellen des Stücks, ohne die Noten doppelt abzudrucken.

D.C. (Da Capo) führt zum Anfang zurück. D.S. (Dal Segno) führt zum Segno-Zeichen. Fine bezeichnet einen festgelegten Endpunkt.

Bei einer Coda führt eine entsprechende Anweisung zu einem besonders markierten Schlussteil. Die beiden Coda-Zeichen zeigen, von wo und wohin gesprungen wird.

Eine sichere Übung ist, die Takte zu nummerieren und die tatsächliche Spielreihenfolge Schritt für Schritt aufzuschreiben.

Ein Auftakt ist ein unvollständiger Takt am Anfang eines Musikstücks. Die Musik setzt schon vor der folgenden Hauptzählzeit eins ein.

Im Heft wird das am Lied „Happy Birthday“ als bekanntem Hör- und Klatschbeispiel erklärt.

Der Auftakt kann einen oder mehrere Schläge enthalten, aber weniger als der volle Takt. Oft ergänzt der letzte Takt den Auftakt zu einer vollständigen Zähleinheit.

Bei einem Auftakt mit einem Viertelschlag im 4/4-Takt beginnt das Stück beispielsweise auf der Zählzeit vier. Nach dem ersten Taktstrich folgt die Eins.

Die Achtelnote dauert halb so lange wie die Viertelnote. Sie wird als ausgefüllter Notenkopf mit Hals und einem Fähnchen dargestellt.

Stehen mehrere Achtelnoten zusammen, kann das Fähnchen durch einen gemeinsamen Balken ersetzt werden.

Zum Zählen ergänzt das Heft die vier Viertelschläge durch „und“: 1 und 2 und 3 und 4 und.

In einen vollständigen 4/4-Takt passen acht Achtelnoten. Du kannst Achtel auch mit längeren Notenwerten mischen, solange die Summe stimmt.

Die Sechzehntelnote ist halb so lang wie die Achtelnote und ein Viertel so lang wie die Viertelnote.

Einzelne Sechzehntel tragen zwei Fähnchen, in Gruppen werden häufig zwei Balken verwendet.

Zwei Sechzehntel ergeben einen Achtelwert; vier Sechzehntel ergeben einen Viertelwert. In einen 4/4-Takt passen rechnerisch sechzehn Sechzehntel.

Das Heft verbindet Sechzehntel und Achtel in denselben Übungen. Zähle gleichmäßig in vier Unterteilungen pro Grundschlag.

Auch eine Viertelnote kann punktiert werden. Der Punkt verlängert sie um die Hälfte des ursprünglichen Werts.

Die Viertelnote dauert einen Viertelschlag. Die Hälfte davon ist ein Achtelwert. Insgesamt dauert die punktierte Viertelnote also anderthalb Viertelschläge.

Eine punktierte Viertelnote hat denselben Wert wie drei Achtelnoten. Das Heft vergleicht diese Schreibweisen direkt.

Beim Zählen solltest du beachten, dass der nächste Ton damit oft zwischen zwei normalen Viertelschlägen beginnt.

Bei einer Achteltriole werden drei gleichmäßige Noten in der Zeit von zwei normalen Achtelnoten gespielt.

Eine Triole erkennst du an der kleinen Zahl 3 über oder bei der betreffenden Notengruppe.

Das Heft übt das mit beiden Händen: Eine Hand klopft die gleichmäßigen Grundschläge, die andere setzt jeweils drei Schläge dazwischen.

Sprechhilfen wie „Ein-Tri-ol, Zwei-Tri-ol“ helfen beim Verstehen. Die drei Noten sollen zeitlich gleichmäßig verteilt sein.

In Musik gibt es nicht nur Töne, sondern auch bewusst notierte Stille. Die Pause sagt dir, wie lange du an einer Stelle nicht spielen oder singen sollst.

Während der Pause läuft der Rhythmus weiter. Die Stille gehört zum Takt und wird beim Zählen nicht übersprungen.

Eine Pause ist deshalb genauso genau zu beachten wie ein Ton. Sie kann einen musikalischen Einsatz vorbereiten oder einer Melodie Raum geben.

Das Heft stellt Pausen als Bestandteil von Gesang, Begleitung und Atemstellen vor.

Zu den Notenwerten gehören jeweils Pausen mit entsprechender Dauer: ganze, halbe, Viertel-, Achtel- und Sechzehntelpause.

Im 4/4-Takt entspricht eine Viertelpause einem Viertelschlag Stille, eine halbe Pause zwei und eine ganze Pause vier Viertelschlägen.

Achtelpause und Sechzehntelpause werden wie ihre Notenwerte weiter unterteilt. Auch Pausen können punktiert sein.

Du kannst Takte mit Noten und Pausen füllen. Entscheidend ist, dass ihre addierten Werte gemeinsam das vorgeschriebene Taktmaß ergeben.

Eine Dur-Tonleiter besteht aus sieben unterschiedlichen Stufen, bevor der Grundton in der höheren Oktave wieder erscheint.

Für den Anfang verwendet das Heft C-Dur, denn auf dem Klavier kann diese Tonleiter von c bis zum nächsten c auf den weißen Tasten gespielt werden.

Die Abstände lauten Ganzton–Ganzton–Halbton–Ganzton–Ganzton–Ganzton–Halbton. Dieses Schema kann von jedem Grundton aus aufgebaut werden.

Die Dur-Tonleiter ist mehr als eine alphabetische Tonfolge: Ihre Ganz- und Halbtonschritte geben ihr die typische Struktur.

Ein Halbtonschritt entspricht auf dem Klavier dem Weg zur unmittelbar benachbarten Taste – unabhängig davon, ob diese weiß oder schwarz ist.

Zwei Halbtonschritte bilden einen Ganztonschritt. Zwischen e und f sowie zwischen h und c liegen in der normalen Stammtonfolge bereits Halbtonschritte.

Das Heft nutzt eine Klaviertastatur, um die zusätzlichen Tonhöhen zwischen den Stammtönen sichtbar zu machen.

Mit Versetzungszeichen können diese Zwischentöne auch im Notensystem geschrieben werden.

Das Kreuzzeichen ♯ erhöht den betroffenen Ton um einen chromatischen Halbtonschritt.

Aus f wird fis, aus c wird cis. Die Note bleibt auf ihrer gewohnten Linie oder im gewohnten Zwischenraum; das Zeichen steht vor ihr.

Ein direkt vor einer Note stehendes Kreuz gilt normalerweise für dieselbe Tonhöhe innerhalb des Takts, sofern es nicht aufgehoben oder geändert wird.

Das Heft übt die Benennung der erhöhten Töne zunächst einzeln und später innerhalb von Dur-Tonleitern.

Das b-Zeichen ♭ erniedrigt einen Ton um einen chromatischen Halbtonschritt.

Beispiele sind es aus e, as aus a oder b aus h. Bei deutschen Notennamen heißt der erniedrigte Ton h traditionell b.

Das Vorzeichen steht direkt vor dem Notenkopf. Es verändert dessen Klanghöhe, nicht seine Notenlänge.

Das Heft stellt Kreuz und b gegenüber und zeigt, dass unterschiedliche Schreibweisen auf dem Klavier dieselbe Taste treffen können.

Das Auflösungszeichen ♮ macht eine vorherige Erhöhung oder Erniedrigung innerhalb seines Geltungsbereichs rückgängig.

Wenn f in einem Takt durch ♯ zu fis geworden ist, schreibt man vor einem späteren f ein Auflösungszeichen, um wieder den natürlichen Ton f zu erhalten.

Das Heft zeigt diese Regel ausdrücklich an mehreren gleichen Noten in einem Takt.

Ein Auflösungszeichen ist daher nicht nur ein zusätzliches Symbol: Es verändert, welchen Ton du tatsächlich spielst.

Die D-Dur-Tonleiter beginnt und endet auf d. Damit das Dur-Schema stimmt, braucht sie zwei Kreuzvorzeichen: fis und cis.

Die Folge lautet d–e–fis–g–a–h–cis–d. Im Notensystem bleiben die Stufen auf ihren Linien und Zwischenräumen, die Vorzeichen ändern die Klanghöhe.

Das Heft führt zuerst die Töne von C-Dur und D-Dur vergleichend vor und lässt die Unterschiede selbst entdecken.

Wenn du die Vorzeichen am Anfang des Systems erkennst, musst du sie nicht vor jeder betroffenen Note noch einmal schreiben.

Tonleitern mit Kreuzen folgen einer festen Reihenfolge der Vorzeichen. Mit jedem weiteren Kreuz erscheint eine neue Dur-Tonart.

Die Reihenfolge der Tonarten im Heft lautet G-Dur (1 Kreuz), D-Dur (2), A-Dur (3), E-Dur (4), H-Dur (5) und Fis-Dur (6).

Die Kreuz-Reihenfolge lautet fis–cis–gis–dis–ais–eis. So kannst du die Vorzeichen einer Tonart schrittweise aufbauen.

Übe zuerst die Zahl der Kreuze und dann die richtigen Tonnamen. Die zugehörigen Notenbeispiele im Heft helfen beim Vergleichen.

Auch Tonleitern mit b-Vorzeichen folgen einer festen Reihenfolge. Die Zahl der b-Zeichen zeigt an, welche Dur-Tonart notiert ist.

Das Heft behandelt unter anderem F-Dur, B-Dur, Es-Dur, As-Dur, Des-Dur und Ges-Dur.

Die Reihenfolge der b-Zeichen lautet b–es–as–des–ges–ces. Jedes weitere b verändert eine zusätzliche Tonstufe.

Lies beim Spielen die Vorzeichen am Anfang des Systems mit. Sie gelten für die angegebenen Töne, auch wenn das Zeichen nicht vor jeder einzelnen Note steht.

Ein Intervall beschreibt den Tonhöhenabstand zwischen zwei Tönen. Im Heft wird dieser Abstand mit Stufen einer Treppe verglichen.

Spielt man zwei Töne gleichzeitig, hört man ein harmonisches Intervall. Erklingen sie nacheinander, spricht man von einem melodischen Intervall.

Nicht alle Intervalle haben dieselbe Größe. Eine Sekunde ist ein kleiner Notenabstand, eine Oktave umfasst den Weg zum gleichnamigen Ton in einer anderen Lage.

Zum Bestimmen eines Intervalls musst du die beiden Töne genau ansehen und ihre Positionen zählen.

Die Stammintervalle heißen Prime, Sekunde, Terz, Quarte, Quinte, Sexte, Septime und Oktave.

Bei der Zählung wird der Ausgangston mitgezählt: von c nach e ist c–d–e, also eine Terz. Von c nach g ist c–d–e–f–g, also eine Quinte.

Die Intervallnummer beschreibt zunächst den Abstand nach Notenstufen, noch nicht seine genaue Größe in Halbtönen.

Das Heft stellt die Intervalle als aufsteigende Tonabstände und mit Notenbeispielen dar.

Neben dem Namen lässt sich ein Intervall in Halbtonschritten bestimmen. In der Übersicht des Hefts steht beispielsweise die kleine Sekunde bei einem Halbton, die große Sekunde bei zwei.

Die kleine Terz umfasst drei und die große Terz vier Halbtöne. Die reine Quarte umfasst fünf, die reine Quinte sieben Halbtöne.

Zwischen Quarte und Quinte liegt der Tritonus mit sechs Halbtönen. Eine Oktave umfasst zwölf Halbtonschritte.

Zähle am Klavier alle aufeinanderfolgenden Tastenschritte, nicht nur weiße Tasten. Das hilft beim Prüfen der Größe.

Die reinen Stammintervalle sind Prime, Quarte, Quinte und Oktave. Bei den anderen hier behandelten Stammintervallen unterscheidet das Heft zunächst kleine und große Formen.

Sekunde, Terz, Sexte und Septime können jeweils klein oder groß sein. Beispielsweise enthält die kleine Terz drei, die große Terz vier Halbtonschritte.

Zuerst bestimmst du die Intervallnummer anhand der Notenstufen. Danach vergleichst du die tatsächlichen Halbtonschritte.

Das Heft führt in dieser Einführung noch nicht alle möglichen verminderten und übermäßigen Formen systematisch aus; diese gehören in eine spätere Vertiefung.

Ein Akkord ist ein Zusammenklang mehrerer Töne. Der einfache Dur-Dreiklang besteht aus Grundton, großer Terz und reiner Quinte.

Vom Grundton bis zur großen Terz liegen vier Halbtonschritte. Vom Grundton zur reinen Quinte liegen sieben Halbtonschritte.

Das Heft zeigt den Aufbau am C-Dur-Akkord: c–e–g. Das Dur-Schema lässt sich auch auf andere Grundtöne übertragen.

Lerne die Töne nicht nur als Notennamen, sondern auch als übereinandergeschichtete Intervalle. So kannst du neue Dreiklänge selbst bestimmen.

Beim Moll-Dreiklang besteht der Abstand vom Grundton zur Terz aus drei statt vier Halbtönen.

Die Quinte liegt weiterhin sieben Halbtonschritte über dem Grundton. Aus c–es–g wird deshalb c-Moll.

Das Heft vergleicht den Klangcharakter von Dur und Moll und lässt Akkorde von unterschiedlichen Grundtönen aus bilden.

Bei Akkordbezeichnungen wird Moll häufig durch ein kleines m gekennzeichnet, etwa Cm.

Bei einem Septakkord kommt zum Dreiklang ein weiterer Ton hinzu, der vom Grundton aus eine Septime bildet.

Ein Akkordsymbol mit 7 bezeichnet in den Beispielen des Hefts eine kleine Septime. Bei C7 besteht der Klang aus c–e–g–b.

Maj7 steht für die große Septime. Cmaj7 setzt sich aus c–e–g–h zusammen.

Achte beim Lesen auf das genaue Zusatzzeichen: C7 und Cmaj7 verwenden zwar denselben Dur-Dreiklang, aber unterschiedliche siebte Töne.

Die Bezeichnungen sus2 und sus4 beschreiben Akkorde, bei denen anstelle der Terz eine Sekunde oder eine Quarte erklingt.

Im Heft wird vom C-Dur-Dreiklang c–e–g ausgegangen. Bei Csus2 wird e durch d ersetzt, bei Csus4 durch f.

Die Quinte g bleibt dabei erhalten. Die Akkorde lauten somit Csus2: c–d–g und Csus4: c–f–g.

Der typische Dur- oder Mollcharakter der Terz entfällt bei diesen einfachen sus-Akkorden, weil die Terz ersetzt wird.

Der Zusatz add bedeutet hinzufügen. Anders als bei sus bleibt der ursprüngliche Dreiklang erhalten und bekommt einen zusätzlichen Ton.

Bei Cadd9 bleiben c–e–g bestehen, dazu kommt der Ton d als None. Der Zusatz 9 bezeichnet dabei die höhere Lage des zweiten Tons über der Oktave.

Das Heft behandelt vor allem add9 und erklärt die Funktion des zusätzlichen Akkordtons.

Prüfe bei Akkordnamen sorgfältig: „sus“ ersetzt hier die Terz, „add“ erweitert den vorhandenen Dreiklang.

Das Symbolverzeichnis fasst Grundlagen der Notenschrift zusammen: Notensystem, Hilfslinien, Taktstrich, Doppelstrich und Schlussstrich.

Das Notensystem gibt die vertikale Tonhöhe wieder. Taktstriche teilen die Musik in übersichtliche Takte.

Doppel- und Schlussstrich unterscheiden sich in ihrer musikalischen Funktion: Gliedern gegenüber Beenden.

Dieses Kapitel eignet sich als schnelle Erinnerung, wenn dir ein Zeichen in einem Notenblatt begegnet.

Im Symbolverzeichnis werden unterschiedliche Notenschlüssel und ihre Bedeutung als Orientierung für die Tonhöhe vorgestellt.

Der Violinschlüssel zeigt die Lage des g auf der zweiten Linie; der Bassschlüssel kennzeichnet das f auf der vierten Linie.

Weitere Schlüssel, etwa Altschlüssel oder Tenorschlüssel, ordnen andere Bezugstöne im System fest.

Das Heft nennt auch oktavierende Schlüssel, bei denen eine kleine 8 oder 15 eine zusätzliche Verschiebung der Klanghöhe anzeigt.

Die Übersicht führt Noten- und Pausenzeichen unterschiedlicher Länge nebeneinander auf.

Dazu gehören ganze, halbe, Viertel-, Achtel- und Sechzehntelwerte sowie noch kürzere Werte wie Zweiunddreißigstel.

Auch Punkte, Haltebögen und mehrtaktige Pausen werden als besondere Schreibweisen erläutert.

Für die Anfängerübungen bleiben wir bei den bereits vorhandenen Originalsymbolen. Weitergehende Zeichen können später aus den Originalabbildungen übernommen werden.

Versetzungszeichen verändern die Tonhöhe einer einzelnen Note innerhalb ihres Geltungsbereichs.

Ein Kreuz erhöht um einen chromatischen Halbtonschritt, ein b erniedrigt und ein Auflösungszeichen setzt die Note wieder auf ihre natürliche Tonstufe.

Im Verzeichnis finden sich darüber hinaus Doppelkreuz und Doppel-b als weiterführende Zeichen.

Merke: Das Zeichen verändert die Tonhöhe, nicht den Zeitwert. Die Notenposition auf Linie oder Zwischenraum bleibt grundsätzlich dieselbe.

Vorzeichen am Beginn des Systems heißen auch Generalvorzeichen. Sie bestimmen die Tonart und gelten entsprechend für das Stück, bis eine Änderung notiert wird.

Kreuz- und b-Tonarten unterscheiden sich durch Anzahl und Reihenfolge dieser Zeichen.

Im Unterschied zu einem einzelnen Versetzungszeichen vor einer Note muss ein Generalvorzeichen nicht in jedem Takt erneut geschrieben werden.

Die Übersicht aus Kapitel 8 hilft dir dabei, Tonarten anhand ihrer Vorzeichen zu erkennen.

Oktavierungszeichen ersparen viele Hilfslinien: Die Musik wird in einer anderen Oktave gespielt, als die Position der Noten zunächst vermuten lässt.

8va bedeutet eine Oktave höher, wenn es über der betreffenden Passage steht. Unterhalb angegebene Zeichen wie 8vb weisen auf eine tiefere Oktave hin.

Für eine Verschiebung um zwei Oktaven verwendet das Verzeichnis auch Angaben wie 15ma und 15mb.

Achte auf die gestrichelte Geltungslinie oder den markierten Bereich: Die Verschiebung endet an der angegebenen Stelle.

Eine Taktangabe bestimmt die Organisation der Schläge. Bei 3/4 umfasst der Takt den Wert von drei Vierteln, bei 4/4 von vier Vierteln.

Der obere Wert zeigt die Anzahl, der untere den verwendeten Notenwert als Bezugseinheit an.

Die Metronomangabe legt ein Tempo fest, etwa Viertelnote = 120 Schläge pro Minute.

Sonderzeichen wie das C für 4/4 oder das durchgestrichene C für Alla breve (2/2) werden im Symbolverzeichnis erklärt.

Lautstärkebezeichnungen zeigen an, mit welcher dynamischen Intensität eine Passage gespielt werden soll.

p (piano) bedeutet leise, f (forte) laut. Die Vorsilbe mezzo kennzeichnet Zwischenstufen wie mp und mf.

pp (pianissimo) ist sehr leise, ff (fortissimo) sehr laut. Crescendo bedeutet lauter werden, Decrescendo beziehungsweise Diminuendo leiser werden.

Die Zeichen sind Ausdrucksanweisungen; sie verändern nicht die Tonhöhe oder die rhythmische Länge.

Artikulationszeichen erklären, wie einzelne Töne oder Tonfolgen verbunden, betont oder getrennt gespielt werden.

Staccato bedeutet kurz und abgesetzt, Legato bedeutet verbunden. Ein Akzent hebt einen Ton gegenüber seiner Umgebung hervor.

Das Heft nennt außerdem Tenuto und Arpeggio: Bei einem Arpeggio erklingen die Töne eines Akkords nacheinander statt gleichzeitig.

Die genaue Spieltechnik hängt vom Instrument ab. Das Nachschlagen liefert die Bedeutung des Zeichens, der Unterricht die praktische Umsetzung.

Zum musikalischen Ablauf gehören Wiederholungszeichen, Wiederholungsklammern, Da Capo, Dal Segno, Fine und Coda.

Sie ermöglichen es, bestimmte Stellen in einer festgelegten Reihenfolge mehrfach zu spielen, ohne alle Noten erneut aufzuschreiben.

Beim Lesen kann es helfen, die Takte zu nummerieren und die tatsächlich gespielte Reihenfolge aufzuschreiben.

Das Zeichenverzeichnis dient hier als schnelle Ergänzung zum ausführlicheren Ablaufkapitel 5.

Im Verzeichnis stehen zahlreiche italienische und weitere musikalische Vortragsbezeichnungen.

Adagio bedeutet langsam beziehungsweise ruhig, Allegro schnell und lebhaft, Andante gehend oder mäßig bewegt.

Accelerando fordert allmähliches Beschleunigen, Ritardando allmähliches Verlangsamen. Dolce bezeichnet einen sanften Vortrag, Espressivo einen ausdrucksvollen.

Suche ein Wort im Zusammenhang mit dem Stück: Manche Begriffe beschreiben Tempo, andere Lautstärke, Ausdruck oder Charakter.

Die Tastenschablone hilft dir dabei, Klaviertasten und Tonbezeichnungen miteinander zu verbinden.

Weiße und schwarze Tasten bilden zusammen die Halbtonschritte, die wir bei Tonleitern und Intervallen kennengelernt haben.

Nutze die Vorlage zum Eintragen von Notennamen oder zum Bestimmen von Ganz- und Halbtonschritten.

Bei der Zuordnung von Noten aus dem Notensystem zu Tasten hilft zuerst der Notenschlüssel und dann die Lage des Tons.

Der Quintenzirkel ordnet Tonarten nach dem Abstand einer reinen Quinte.

Im Uhrzeigersinn wächst die Anzahl der Kreuzvorzeichen, in der anderen Richtung werden die b-Vorzeichen sichtbar.

Damit lässt sich das in Kapitel 8 gelernte Muster der Dur-Tonarten übersichtlich zusammenfassen.

Die gedruckte Quintenzirkel-Abbildung im Theorieheft ist als Material einer externen Quelle gekennzeichnet und wird deshalb nicht in die öffentliche Software kopiert.